[RusMusicals]

15.03.2015 в 19:15

Пишет  Asto-san:

А вот и оно...
Я-таки собралась...
Щелкнем пальцами, и вот снова мы в центре магического круга. Мы?.. Ладно, я... Хорошо, не совсем я. Но всё-таки, приглашаю вас, моих читателей, в путешествие по темным (и не совсем) уголкам моей души.

Около двух недель назад, третьего марта сего года, в когда-то очень значимый для меня день, передо мной открылись двери в "то самое варьете". Несколько лет назад традиционно третьего или девятого марта я входила в совершенно другой зал, чтобы окунуться в атмосферу любви, мести и страданий, но вот прошло время, и я впустила в свою душу сладкую муку и болезненный раздор.

Но говорю я что-то слишком пафосно и одними загадками. Понимаю, что спектакль, о котором пойдет речь далее вполне обязывает к такому изъяснению, но не смею же я, в самом деле, и дальше продолжать издеваться над вами столь высокопарными фразами?

Третьего марта 2015 года, во второй день показа в Москве, мы со Скар и её подругой оказались на мюзикле "Мастер и Маргарита", но я категорически не согласна с этим названием! С давних пор, когда я только впервые услышала об этом романе, я мечтала увидеть в нем лишь одну сюжетную линию, которая уж точно никогда не задумывалась на этих страницах. Мечтала тайно, про себя, потому что такие кощунственные мысли порочны и греховны, а я уж точно никогда раньше не хотела быть обвинена в безбожии. Но вопросы моей веры и религии я не собираюсь здесь обсуждать, скажу лишь только, что с некоторых пор христианская религия в исконном её понимании мне чужда и непонятна. Поэтому теперь я открыто и с некоторой гордостью могу сказать, что в романе "Мастер и Маргарита" я всегда искала тайные знаки, способные указать мне на искры чувств, вспыхивающие между Маргаритой и Воландом. О да, любовь дьявола всегда была моим слабым местом.
Каково же было моё удивление осенью ушедшего года, когда на сцене Питерского Мюзикл-Холла стартует именно такая постановка великого романа, в которой чувствам Воланда к Маргарите уделяется чуть ли не центральная роль!

лирическое отступление

Здесь, наверное, стоит сделать маленькое лирическое отступление. Так случилось, что с недавних пор все основные нити моей жизни почему-то неотступно влекут меня именно в город на Неве. Я преданно и нежно люблю Санкт-Петербург с моего первого посещения этого чудесного города в десятилетнем возрасте, и с тех пор я возвращаюсь туда снова и снова. Этот город намного ближе мне духовно, чем Москва. И вот последние годы все дороги почему-то сходятся именно там. Дорогие мне люди перебираются в Питер, события, в которых я больше всего хотела бы поучаствовать, происходят на главных площадках северной столицы, а теперь и корень моей души пытается прорасти в суровом климате города дворцов.
Я давно поняла, что мой внутренний стержень, стебель, на котором распустилась моя душа, вырос таким, каков он есть, только благодаря появлению в моей жизни театра, мюзиклов и определенных артистов. С недавних же пор Питер всё с большей уверенностью становится столицей мюзиклов нашей страны, лучшие постановки ставятся там, лучшие, любимейшие артисты неожиданно посрывались туда, а теперь, к тому же, моим разумом (слава всем высшим силам, что пока ещё не сердцем) завладел артист, исполняющий главные роли во всех Питерских постановках.

Фух, вот это я отвлеклась, конечно. И как всегда между делом сказала почти всё самое главное, оставив за бортом и впечатления от МиМа, и долгие размышления на тему "дня и ночи"...
Но стоп-стоп-стоп! Я задумывала этот рассказ как историю обо всех моих внутренних сомнениях и терзаниях, а значит, должна исполнить задуманное.

Мастер и Маргарита - прекрасный мюзикл. Невероятно красочный, мощный, яркий. Атмосферная музыка, меткие слова песен и диалогов, актерская игра и мощь голосов поражают воображение. Я понимаю, что если бы в свое время первым мюзиклом увидела бы именно МиМа, то непременно так же беззаветно влюбилась бы в жанр и превозносила эту постановку до небес. Но так случилось, что первым мюзиклом в моей сознательной жизни стал Монте-Кристо, и пока ни одной российской постановке не удалось пошатнуть его позицию на моём личном пьедестале величия. Попробую объяснить, почему в конце-концов, МиМа не смог свергнуть МК в моём личном топе. (Хах, а аббревиатуры-то как похожи)

конкретно и детально

Если честно, то вот как раз схожесть постановок всё и сгубила, ибо первой моей реакцией на МиМа был нервный смешок и быстрая мысль "Граф Монте-Кристо ошибся сценой?" Ну правда ведь: я даже не смогу вспомнить, был ли в первой сцене на Воланде плащ или сюртук с длинными полами, но стоял он спиной к залу, по спине в кожаном-чем-то спускался длинный блондинистый хвост, руки чуть разведены в стороны, - добавить ко всему этому на фоне замок Иф в закатных лучах, и чем не афиша МК? Короче говоря, я правда едва сдержала нервный смех.
А потом всё пошло по накатанной. Длиннющий роман уложили в двухчасовой спектакль по средствам красивого бала, движущихся декораций, Иешуа-Мастера и актеров, слоняющихся по залу. Ладно-ладно *вздернула лапки кверху* актеры, спускающиеся к зрителям, оставляют неизгладимое впечатление. Но вот беда: когда по залу прохаживался Воланд, на сцену ровным счетом никто не обращал внимание, ибо этот джентльмен в своём идеальном благородстве и грациозности приковывал к себе всё внимание публики.
А дальше лично для меня происходит вот что: МиМа затягивает драйвом, но иногда так и хочется сказать музыке, декорациям, свету - стоп. Хочется увидеть актера, Актера наедине со Зрителем. Мне не хватило моментов-откровений, когда герой говорит и поет как будто только для себя, но хотелось меньше суеты и больше значащих жестов. И для меня середина спектакля оказалась почти загублена этим мельтешением: я не помню почти ни одной арии, ни одного яркого момента из конца первого-начала второго актов, который с точностью могла бы передать в рассказе.
Положение спасает сцены бала. Заметно, что основные старания режиссеров, сценаристов и либреттистов вкладывались именно в окончание мюзикла. Сцена принимает более лаконичный вид, роли первого и второго планов разделяются, перестают наслаиваться друг на друга, и каждый персонаж занимает свою нишу и от этого только выигрывает, раскрывается. И этот ход, выигрышный, если разыгран с самого начала, в случае с МиМа не только проявляется достоинства постановки, но и вскрывает недостатки: Азазелло и Бездомный - одни из ключевых фигур романа, вдруг оказываются какой-то практически бессловесной мебелью. Наверное, я слишком много хочу, но в моем представлении, каждый персонаж, задействованный на сцене, обязан раскрыться, сделать хоть что-то значимое, исполнить хоть одну собственную арию, а эти двое остаются молчать.
Ну а теперь о главном: Воланд - Маргарита - Мастер. Да-да, именно так, именно в такой последовательности. Все трое - гениальны. Воланд - Иван Ожогин. Тема, которую я затрону чуть позже (в этом или следующем посте, пока не знаю). Скажу немного в общем о герое, вышедшем на сцену в МиМа. Как говорится, забудьте всё, что вы знаете о Воланде. Перед вами совершенно другой персонаж. Я бы сказала, что он - тот самый романтичный образ падшего Люцифера, одинокого, жаждущего понимания, мести, крови и любви. Он - отвергнутый сын, алчущий внимания отца, бросающий ему вызов раз за разом, и раз за разом страдающий, потому что не в силах побороть свою тьму, чтобы быть счастливым. Любит ли он Маргариту? Сложный вопрос. Он желает её, страстно и отчаянно. Он практически признает свои чувства, но титул Мессира, Лорда Тьмы - сильнее его чувств.
А что же Маргарита? Женщина с желтыми цветами тоже не понимает, чего хочет на самом деле. Она любит Мастера, но как и положено, называет его лишь своим любовником, не любимым. Она просит вернуть ей Мастера, но смотрит на Воланда так, будто кроме него, ей никто не нужен. Она желает спасения для людей разумом, душой мечется между светом и тьмой, а телом стремится к порочной страстности своего мессира. И актрисы, исполняющие роль Маргариты - очаровательны. Анастасия Макеева, которая выросла за за то время, что прошло между её дебютом в МК и первым выходом на сцену в МиМе, сумела соединить в своей Маргарите отчаяние Мерседес и милосердие Марии Магдалины. А Виктория Жукова, которую я увидела и услышала впервые, потрясла меня до глубины души. Чистейший вокал и кристально-яркие эмоции. Эта женщина как будто бы настоящая Маргарита, сошедшая в зал со страниц романа, но позволившая себе те чувства, что сквозили в каждом её взгляде на Воланда.
И наконец Мастер. По-детский наивный в своем желании защитить свой роман и свою женщину, невероятно трогательный и нежный в своей любви к Маргарите и непокорный в своем последнем, обвиняющем предсмертном крике. В этом Мастер, а в силе и свете своей веры весь Иешуа, которого исполняет тот же актер, что и Мастера. Антон Авдеев - сильный вокалист, но немного посредственный актер. Мне не хватило индивидуальности его героев во всей постановке. Воланд однозначно затмевает Мастера/Иешуа. Поэтому теперь я с нетерпением жду появления на московской сцене в роли Мастера неподражаемого Глеба Матвейчука, который, я уверена, справится с этой роли на 200% не только потому, что это амплуа ему уже знакомо, но и потому что делить свою жену с кем-то ещё, пусть и на сцене, всегда трудновато, особенно когда профессионализм можно отставить в сторону ради более живых эмоций. Но это я так шучу.

Ну а теперь ещё немножко сравнений. Естественно, сравнивать буду МиМа и МК по основным параметрам. Если коротко, то музыка, без вокала, определенно сильнее в Питерском мюзикле. Все-таки не даром гениальный Фабио Мастранжелло приложил свою руку к созданию этого чуда. Музыка вместе с текстами - и МК вырывает вперед по мелодичности и попаданию слов в мелодию. Актерский состав выступает совершенно на равных. Здесь можно до посинения спорить, кто лучший Граф и Воланд, Мерседес и Маргарита и так далее по списку, и как по мне, все эти споры первый показатель того, что мюзикл исполняется на невероятных высотах мастерства артистов. Постановка - и здесь вступает в свои права мой субъективизм. Как я уже написала выше, мне не хватило драматичности сцен в Мастере и Маргарите, не хватило символизма и напряжения, полученного за счет актерской работы. В МК же каждая сцена продумана до мелочей: до полужеста и полувзгляда, а особенно мощные индивидуальные арии вдавливают в кресло независимо от состава. В МиМа таким эффектом с переменным успехом может похвастаться только прощание Воланда с Маргаритой и их незабываемый танец. Работа балетмейстера, художников, сценографов и гримеров на высоте в обеих постановках, бесспорно.
И таким образом, по общему впечатлению Монте-Кристо на каких-то полшага обошел Мастера и Маргариту. Возможно, пройдет ещё полгода, что-то ещё будет переработано в Питерском мюзикле, и МиМа сравниться для меня с МК по всем возможным параметрам.

На этой ноте я пока хочу оборвать свой рассказ, который вступает в самый свой пик. Далее речь пойдет о тех, кого я называю "ночью и днем", "Луной и Солнцем", и главное о том, что эти выражения значат лично для меня.

@темы: Мастер и Маргарита, Монте-Кристо, Рецензии и отчеты